ciclos_exlímite
CICLO A BUTOH PELAO. JUEVES DE DANZA EN BRUTO
se programó
registro
- duración
- 70 min
- sesión
- 1
ficha artística
- elenco
- Jonathan Martineau, Matilde Javier Ciria, Nataliya Andru
- colaboración
- Rafael Soriano (Espacio en blanco), Jonathan Martineau y Matilde J Ciria (Formación de butoh innato Aula Nostra), Nataliya Andru (Al descubierto Physical Theatre)
sinopsis
Este ciclo surge de la necesidad de agitar y dinamizar la escena naciente en torno a la danza butoh y lenguajes escénicos afines en Madrid, acercar públicos nuevos a esta danza al mismo tiempo que ofrecer la posibilidad a artistas vinculados a este arte de exponer sus creaciones e investigaciones. De noviembre a mayo A butoh pelao tendrá lugar un jueves al mes en el espacio exlímite.
El ciclo consiste en dos eventos que se irán rotando cada mes: para experimentar el trabajo de artistas consolidados y emergentes en formato de piezas cortas durante la Velada Ex-cénica, y viajar a través de la improvisación en El Contubernio.
sobre el proyecto
El Contubernio
El Contubernio es un evento de jundanza: bailarines y músicos entregados a la improvisación. En cada encuentro experimentaremos con diferentes estructuras que potencien el trabajo individual y colectivo, en comunicación con el público.
El Contubernio: personas que comparten un espacio de forma ilícita. Asociación de cuerpos con fines censurables. Cohabitación vituperable. Improvisación.
A pesar de la militarizada pretensión del lenguaje a la totalidad, existen márgenes a las palabras, espacios vacíos de significación, gestos vírgenes de sentido, impulsos emancipados de la semántica. Improvisamos para huir de la totalidad falsificada que hace funcionar nuestras sociedades que crecen sobre la miseria existencial que generan. Nuestra danza es ilícita porque todas las tribus, todos los grupos, todas las leyes y todas las sociedades ponen sus mitos en la base de la vida. Nosotros ponemos el movimiento.
Un movimiento que nace, unas trayectorias que surgen, unas poesías que sueñan, unos silencios que reverberan. No se trata de una ascesis individualista sino de una asociación por resonancias, un nosotros anónimo, real, carnal, experiencial, natal. Huimos de la ficción que nos fija. Tenemos fines censurables porque apuntamos al afuera del grupo que exige sacrificio de sangre e inmolación de existencias, nos arrojamos en las grietas de la cohesión desoladora que solidariza a los ciudadanos sin futuro, nos deslizamos por las rendijas de la cárcel del presente.
Cohabitación en un mundo inabarcable. Renegados. Exiliados. Vituperados. Nuestra dignidad reside en que conocemos por experiencia un lugar inasequible al juicio de los seres parlantes. Somos El Contubernio. Improvisamos.
El Contubernio tendrá lugar los meses de noviembre, enero, marzo y mayo.
Velada Ex-cénica
Los jueves de Velada Excénica es una invitación a compartir creaciones de artes escénicas en formato de “piezas cortas” cuyas disciplinas son tanto la danza butoh como otras corrientes, y juntas empaparnos de bailes, voces, músicas, irrealidades, riesgos, secretos, cuerpos, surgimientos.
Proponemos un espacio de escenario abierto donde exponer prácticas escénicas y cohabitar la creación desde diferentes ángulos, donde dar cabida a lo que amamos, a lo que nos atraviesa y hace estremecer nuestras vidas, a la presencia y a la experimentación. Juntos un jueves al mes cada dos meses descubrimos distintas maneras de decapar nuestro traje de coraza y nuestra camisa, nuestra piel, carne, venas, y viajar directamente hasta el corazón.
Cada jueves de Escenario Abierto se acogerán entre 6 y 8 piezas de 8 minutos de duración máximo.
Para presentar tu pieza corta escríbenos una descripción sobre la misma de pocas líneas a: abutohpelao@gmail.com
La Velada excénica tendrá lugar los meses de diciembre, febrero y abril.
Próximas fechas:
20 enero
10 febrero
17 marzo
21 abril
19 mayo: Gran Final Contubernio
nataliya andru, matilde j ciria, jonathan martineau, antonio lorenzo
NATALIYA ANDRU
Nataliya es bailarina, creadora y facilitadora de procesos artísticos con formación en artes visuales y danza. Actualmente dirige la compañía Al descubierto Physical Theatre y es responsable de la Formación de Danza Teatro Al descubierto. También imparte regularmente clases de danza butoh en Madrid y codirige el ciclo de danza A butoh pelao en el teatro Exlímite. Con Al descubierto ha creado las siguientes obras: Fur (2024), Vida secreta donde sobrevivir (2022), Sordidísimas (2021), Una danza para todos y para nadie (2020), No estamos bien aquí (2019), Cenizas y diamantes (2018), Vidrio molido en los huesos (2018), Absens (2016) y La perla (2015). Junto a Cecilia Gala crearon Festen (2025), y ha participado como actriz en las producciones Murmullo (2025) y Antes/Después (2022) en la compañía Cuarta Pared.
Fue residente en centros como el Mediterranean Dance Center (Croacia), The Watermill Center (Nueva York) y el Centro Coreográfico Canal (Madrid). Su investigación artística se enfoca en la danza butoh, la improvisación, lo performativo y la interconexión de lenguajes escénicos. Ha guiado talleres en la Escuela internacional de teatro Arturo Bernal, el Festival de Butoh Ibérico Alma Negra, la Formación de Butoh Innato Aula Nostra, la URJC, la Escuela Internacional del Gesto y ha participado en festivales nacionales e internacionales como Festival Internacional de teatro físico de Madrid, Festival Essencia, Festival Una mirada al cuerpo, Surge Madrid, Ex...it International Butoh Festival, Festival de Nuevos Investigadores Teatrales y Bionic Festival, entre otros.
www.aldescubierto-physicaltheatre.com
MATILDE JAVIER CIRIA
Amo el escenario. Amo bailar, enseñar, dirigir. Así que divido mi tiempo entre la creación como director, ejecutante y profesor. Desde 2003 realicé formación en circo, teatro físico e improvisación y en 2007 conocí la danza butoh, disciplina que ha imbuido mi trabajo desde entonces. Entre 2010 y 2017 trabajo con Yumiko Yoshioka en Ten Pen Chii, compañía en la que ella es coreógrafa aunque también he creado o trabajado en otras compañías. Desde 2011 realizo mi trabajo en solitario investigando las fusiones del Butoh y a partir de 2012 puse en práctica el resultado de esa investigación en las piezas que he dirigido en varias compañías. Comencé a enseñar en torno a las artes escénicas en 2005. Actualmente desarrollo mi propio método de investigación y creación ni.butoh. La importancia que veo a las artes escénicas, en la sociedad en crisis en la que vivimos, me ha llevado a impulsar diversos eventos culturales (Festival Alma Negra, Festival RipollEsDansa, Festival Kojoteki, Semana Cultural Japonesa de Ibiza, Ibiza Flow Festvial, Punto Zero, etc).
www.matildecorp.com
JONATHAN MARTINEAU
Me licencié en criminología pero me gané la vida con los malabares. Nací en Canadá pero conozco mejor Europa. Soy doctor en filosofía pero quiero bailar. Cuando me preguntan qué hago en la vida me gusta contestar psiconauta. Viajo y ya no estoy convencido de ninguna frontera, así que hago pensamiento en movimiento, exploro el espacio de la vida, el espacio de los sueños, el espacio de la boca, las extensiones interiores del exterior y vice-versa, vivo y muero sin saber distinguir el uno del otro y dudo que sea necesario. Me esfuerzo en seguir naciendo, en desarrollar conceptos y prácticas que permitan la experiencia de un espacio naciente. Guío una serie de talleres, El Arte de nacer, donde se investiga prácticas corporales inspiradas en el butoh y en los conceptos más liberatorios de la filosofía contemporánea. He bailado algunos años con gente maravillosa en la compañía Omos Uno y junto a Diana Bonilla Lafuente creamos la compañía Coracor como plataforma para nuestros distintos trabajos. Con Matilde Javier Ciria creamos Alma negra. Festival de butoh ibérico y Aula Nostra. Formación de butoh innato.
ANTONIO LORENZO
A la temprana edad de 8 meses comencé mis estudios en música e improvisación, abriendo las puertas de los armarios de la cocina, y aporreando sartenes, cacerolas y todo lo que caía en mis manos. En la más tierna adolescencia, tras años de correrías, empecé a flirtear seriamente con la nevera, y a prepararme meriendas creativas con lo que en ella encontraba, para disgusto de mi madre, a quien tenía que explicar por qué había hecho ese desfalco en los víveres familiares. Así empezaron dos tendencias en mi carrera: la improvisación y la fundamentación. De esta última di buena cuenta durante mis años de estudios universitarios, tras los cuales logré una licenciatura en filosofía, y el gusto por pensar, incluso en situaciones poco decorosas. La primera, la improvisación, la desarrollé paralelamente en dos vías: proyectos gastronómicos, llegando a adquirir la maestría en el oficio de repostería (hoy en día una de mis ocupaciones es formar a jóvenes reposteros), mientras desarrollaba una inusitada habilidad para transformar los restos que se acumulaban en las neveras de mis amigos en delicias comestibles, y hasta saludables; y proyectos musicales, después de diversas trans-formaciones en percusión de Gana, samba brasileña, guitarra senegalesa, piano apátrida, bajo y contrabajo del submundo, y flauta traviesa, siendo miembro fundador del grupo de improvisación musical bohemiofactorië, con el que seguimos explorando lo sonoro desde hace 6 años. Y en la actualidad, y tras conocer el mundo de la danza en mis propios huesos, mis pasos se han encaminado a explorar el cuerpo desde las visiones transversales del contact, el butoh, y el tai chi, y a acompañar musicalmente a bailarines (oriental) y grupos de danza (contact, improvisación), siendo miembro de la compañía OMOSUNO.
www.oniricos.es
RAFAEL SORIANO
Rafael es profesional de gestión cultural y artística. Dirigió el Área de Cultura de la ONG Afanias desde el 2003 hasta el 2007. Es director y fundador de la compañía Lisarco - Danza producciones (2006-2012) con la que crearon "Otro intento más de volar abajo" y "Heroica 3". Fue director del Área pedagógica del Festival Internacional de Música de Extremadura (2013-2014).
Actualmente es director y fundador del centro de producción y pedagogía de artes escénicas Espacio en blanco (desde el año 2010). Desarrolla ponencias en la Universidad de Salamanca (INICO), en la Universidad Complutense, en la Fundación Orange, en la Fundación ONCE, dentro del Programa Social del Teatro Real, en la Casa Encendida, en la Escuela Internacional PRESJOVEM y JORCAM (Teatros del Canal). Es profesor en los Cursos de verano de la Universidad Autónoma de Madrid y profesor honorario de la Universidad Alfonso X de Madrid en terapia ocupacional.
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