VOCES HUMANAS

La relación de una actriz con lo que hace. Un breve recorrido por la actuación psicofísica de Phillip Zarrilli y el acercamiento a la imaginación de Michael Chéjov. Presentación de un boceto: Nana, de Samuel Beckett.

“En una noche de fascinación descubrí algo: cuando se encuentra libre y feliz, el alma de un actor, de cualquier artista, lo sabe todo sobre la esencia humana, con todas las profundidades del inconsciente. El autor teatral proporciona el lienzo. El actor traza sobre él sus diseños de manera libre, siempre con su propio estilo y de manera honesta.”

Michael Chéjov

Voces humanas es una indagación en el fascinante encuentro entre el material dramático con el que un actor/actriz trabaja, por un lado, y el cuerpomente que activa la artista en estado de representación, por otro. Un dejarse hacer del alma a través de un texto, el personaje, la partitura o coreografía en escena.

Después de un primer laboratorio de investigación durante los meses de enero a julio de 2022 presentamos esta práctica-investigación como si de un recital de teatro se tratara, con Luz Juanes, Concha de Diego, Amparo de Gata, Sira Perdiguero y Carmen Sánchez. Esta primera fase exploraba la relación de las actrices con aquello que hacían en el escenario utilizando el entrenamiento en artes marciales de Philllip Zarrilli y el entrenamiento de la imaginación de Michael Chéjov como punto de partida de investigación. El objetivo era indagar en cómo estas dos formas de acercarse al trabajo del actor podían orientar la búsqueda de esa libertad creativa y esencia humana de las que habla Chéjov en su cita. Para ello, exploramos 5 fragmentos o monólogos de personajes femeninos de la historia, la literatura y el teatro: Juana la Loca, Santa Teresa de Jesús, Carmela (Ay Carmela), Nora (Casa de muñecas), y Nana de Samuel Becket. Paralelamente se abordaban otros textos de interés particular de las actrices a través de los que pudimos cuestionar la realidad que nos construía como artistas y como mujeres: Rosa Chacel, Eusebio Calonge, Chantal Maillard, Italo Calvino, y Sandra Ferrús. La pieza pretendía acercar aquellos personajes al público, y también el sentir particular de las actrices sobre ellos, generar un espectáculo divulgativo y sensible a la diversidad y el sentir femenino en varias facetas que van desde la locura hasta el confinamiento y la muerte, sin olvidar la fuerza única que tuvieron estas mujeres en su defensa a ultranza de la libertad, la justicia, el amor, la sensualidad y el lenguaje.

El proyecto se ha alargado durante los dos últimos años siguientes gracias colaboración entre varias asociaciones: Asociación exlímite (espacio de creación en Usera), Vértico (investigación en Artes Escénicas) y Espacio en Blanco (un vivero de proyectos). En julio de 2023, y en respuesta a una solicitud del Instituto Grotowski, se volvió a presentar al público, en esta ocasión en forma de ponencia y breve representación. En ella se abordaron los temas de la concentración de la actriz, su percepción y el amor a su profesión, que resultaron ser los tres ejes principales en torno a los que se centraba esta investigación: el estudio de la posibilidad de imaginar y sentir otras realidades.

El trabajo creador de la actriz consiste en esbozar una idea sobre la esencia humana en el escenario; elaborar y encarnar una propuesta que alcance al espectador, que le comunique algo más allá de su realidad física o imaginativa. En definitiva, la actriz da cuerpo y alma a su presencia sobre el escenario. ¿Cómo abordar y alimentar artísticamente la conciencia interna que de este trabajo tiene? ¿Cómo facilitar una vía de acceso a lo que significa ser y estar en la escena, acercarse a lo que es tan teatralmente artesanal, tan profundamente actoral, pero también aquello que es espiritual y habita también en la interpretación?

En la presentación expongo algunos hilos explicativos que he ido encontrando en mi carrera, las líneas de acción o pautas de interpretación que me han permitido trabajar, en esta ocasión, con Luz sobre su relación con el texto de Nana, de Samuel Becket, que con mucha ilusión presentamos ahora en exlímite.

Sol Garre