Todo empieza con una impresora, o con un Tiktok, o con un deseo de escapar, o con la muerte inesperada de unos padres, o con un error de impresión, o con una rubia que parece un ángel, o con el nacimiento en el seno de una familia de clase obrera, o mucho antes, con la capacidad de imaginar.

Carlos emprende un viaje a Castellón para encontrar la impresora que lo ha jodido todo. Porque ese objeto inanimado le niega la posibilidad de escapar - o al menos así lo siente -. Porque antes de que entrara en su vida, parecía que todo iba a cambiar, aunque el miedo a cagarla siguiese ahí. Quiere encontrar esa impresora asesina para destruirla, para volver atrás, para que nunca hubiese existido, y que sus padres estuvieran vivos, y poder irse a recoger cogollos a California, y alejarse de su destino: heredar la copistería familiar y convertirse en un puto Simpson.

Humboldt, California comienza con la negación de una muerte, o lo que es lo mismo, con el deseo de otra vida. ¿Cómo podemos escapar de nuestra realidad cuando se vuelve inhabitable?

En una entrevista para El Español, Rosa Montero afirma que todos arrastramos una especie de penacho transparente de las vidas no vividas. Todos hemos sentido alguna vez el deseo de vivir otras vidas, de imaginar un futuro que nos aleje del dolor, la insatisfacción o la desesperanza. Estas realidades paralelas que ansiamos vivir, son las que se proyectan en nuestros sueños, durante los paseos en soledad, o en las páginas de un diario que en algún momento empezamos a escribir y al que volvemos con cada vez menos frecuencia. Porque la posibilidad de cambiar el rumbo de nuestra vida parece tener una fecha límite, y porque es complicado abandonarlo todo por un escenario que igual no resulta tan perfecto nos habíamos imaginado.

Humboldt, California pretende abordar este deseo de ensayar otro tipo de identidades posibles, explorando las diversas formas que tenemos las personas de combinar lo real y lo imaginado. Porque a veces para escapar de la propia existencia no es necesario irse, igual solo hay que encontrar otra manera de habitar la realidad. Y esto es un poco lo que consigue el teatro, que nos permite imaginar otros mundos posibles a través de unos cuantos elementos reconocibles. Porque los sueños - y todo lo que imaginamos - están compuestos por aquello que ya conocemos y a lo que le otorgamos un nuevo significado acorde a nuestros deseos.

Álvaro Larrán (Alcalá de Henares, 1998) se inicia en el mundo de la escritura creativa haciendo un curso con Jorge Naranjo en el espacio La ventana. Escribe “Proceso creativo”, un microteatro con el que queda finalista en el concurso de Teatro Breve de la Universidad Autónoma de Madrid. Estrena un montaje de esta pieza en Microteatro por Dinero. Completa su formación con el Máster de Guión de Cine y Series de TV de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid), donde recibe clases de profesionales como Teresa de Rosendo, Manuel Cristóbal o Tirso Calero. Además, este último año ha tenido la oportunidad de desarrollar la serie “Sugar”, de la que es co-autor junto a Carlos Campuzano, dentro del laboratorio DAMA AYUDA.
Por otro lado, cuenta con una sólida trayectoria como actor. Ha formado parte del reparto de la tercera temporada de la serie “Madres: amor y vida” (Amazon Prime Video) donde interpreta a Dani. También ha participado en la serie que adapta la novela homónima de Nando López: “La edad de la ira” (Atreplayer-Mediapro) interpretando a Adrián. En teatro ha participado en obras como Nunca pasa nada (2019) de Nando López, Vámonos de compras (2025) de Carlos Campuzano y K-Chorro (2025) de Carlos Campuzano y Fran Molina.

Carlos Campuzano (Los Corrales de Buelna, 1994) estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, donde antes de graduarse ya empezaría a escribir distintos guiones y a dirigir sus propias obras de microteatro. Tras finalizar sus estudios de grado, completa su formación con un máster de guion expedido por la misma institución.

Desde enero de 2018 hasta febrero de 2021, forma parte del equipo de Producciones Mandarina, supervisando la escritura de diferentes proyectos de ficción como “Señoras del (h)AMPA” (Mediaset, Amazon Prime Video); una serie creada por Abril Zamora y Carlos del Hoyo, y formando parte del equipo de dirección en la serie de Abril Zamora “Todo lo otro” (SkyShowTime).

También cuenta con una carrera como dramaturgo. Recientemente ha escrito y dirigido las obras de teatro “Vámonos de Compras” en Nave 73 (Ganadora del certamen A4BANDAS de Factoría Jarana); y “K-chorro”, estrenada en Club Atléico Lxs Amorxs.

Además de guionista y dramaturgo, también ejerce como director de casting, donde ha participado en los equipos de series como “Reina Roja” (Amazon Prime Video), “Manual para señoritas” (Netflix), o “Bellas Artes” (Movistar +), ayudando a Déborah Borque.
También es coach actoral de diferentes intérpretes del panorama cinematográfico español, como Luna Pamiés (Nominada al Goya a la “Mejor actriz revelación” por “El agua”), Alba Planas (“La virgen roja”), Claudia Roset (“Furia”, “El llanto”), Carmen Daza (“Honor”) o Jesús Castro (Nominado al Goya a Mejor Actor Revelación por “El Niño”)

En 2025, ha tenido la oportunidad de desarrollar la serie “Sugar”, de la que es co-autor junto a Álvaro Larrán, dentro del laboratorio DAMA AYUDA, además de realizar la dirección de casting de extras y pequeñas partes de la próxima película de Javier Calvo y Javier Ambrossi: “La bola negra” (Movistar +; Suma Content Films), ganadora del premio a la “Mejor Dirección” en el Festival de Cannes de 2026.

En mayo de 2026, firma la dirección de casting de figuración del cortometraje “Flamenco”, dirigido por la ganadora del Goya, Carla Simón, y que también fue estrenado en el Festival de Cannes de ese mismo año.