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Miranda de Espaldas al Ciprés

LaMancebía

Una elegía de Alejandro Navarro
6, 7 y 8 de Febrero
V y S: 20:00h | D: 19:00h
95 min

FICHA ARTÍSTICA

Director y dramaturgo: Alejandro Navarro

Ayudantía de Dirección: Juan Franco

Irene Esteban es MIRANDA

Paula Floriano-Cónsul es CÓSIMA

Arantxa González es DORCAS

Raquel Soto es NAZARET

Paula Girona es CARIDAD

Lydia Ruiz es ÁGUEDA

Escenografía: LaMancebía

Asesoría a Vestuario, Plástica y Escenografía: Julen Jiménez

PR y Comunicación: Lucía Miranda

AGRADECIMIENTOS: Laura Roig, Aina Borrás, Miruna Antoniac, Paloma Merello, Alice Pertuz, Silvia Alba, Ignacio Navarro, Carlota Ruiz, Carla Hernansanz, Luisa Silva.

 

SINOPSIS

Aquí comienza el viaje de Miranda, una mujer hastiada por el tiempo que decidió cambiar su nombre para desvincularse de su madre. Tres años después de su muerte, se enfrenta a ella por primera vez, apelando a todo lo que no pudo decirle en vida. A los pies de la tumba, bajo un ciprés, cinco plañideras a sueldo acompañan a Miranda en un juicio íntimo a base de canto, danza y memoria. Una relación marcada por el abuso de poder, la religión, la represión y, en cierto modo, el amor incondicional.

SOBRE EL PROYECTO

Es difícil enfrentarse a un muerto; dice Miranda en una de sus réplicas a su madre.

Cinco años después de la gestación de este texto, pandemia de por medio, me veo preparado para masticar tan fuerte la experiencia que me duela la mandíbula.

Para mí, Miranda de espaldas al ciprés es el comienzo de un viaje cuya letra capital es la pérdida. La pérdida al fin y al cabo, es un mero tránsito por el cuál todos pasamos. Un cambio. El teatro como compendio está en constante cambio, y por tanto, podría decirse que el teatro es la pérdida.

La pérdida también para mí es la imposición a la madurez repentina o el dolor como forma frenética de amor puro e incondicional. Mi labor como dramaturgo en este proyecto ha consistido en diseccionar el conflicto más humano que existe en nuestro haber: la definición del ser viviente como individuo perverso en la naturaleza.

A partir de este pequeño dogma, mediante los ensayos y talleres en colaboración con los diferentes miembros de la compañía, llegué a la conclusión de desarrollar este concepto en un tríptico cuya cabeza pensante corona esta pieza.

Miranda de espaldas al ciprés propone al espectador una revisitación de conciencia y de malos hábitos intrafamiliares con los que todos, bajo un lenguaje poético propio, nos podemos sentir reflejados.

¿Cómo puede una sociedad legitimar el dolor de un individuo y favorecer la creación de máscaras para la supervivencia? ¿Por qué el llanto se ha convertido en una herramienta tan potente con el poder de conquistar un ejército entero?

El mundo de Miranda no es más que ficción, pero si hay algo en lo que destaca, es que está absolutamente comprometido con la realidad.

Alejandro Navarro

ALEJANDRO NAVARRO: Actor, director, dramaturgo y docente. Graduado en Arte Dramático y Dramaturgia. Ha trabajado de la mano de artistas como Manolo Caro, José Luis Arellano, María Botto, Natalia Mateo, Fermín Cabal, Tomás Cabané, Alberto Velasco, Chevi Muraday y Cristina Rota.

Como dramaturgo es autor de el tríptico Tres puñados de tierra bastarán para enterrarme, donde se incluye Miranda de espaldas al ciprés.

Como actor, forma parte de núcleos creativos como La Joven Compañía, estrenando en el Teatro Bellas Artes War & Love con posterior gira a nivel nacional. Ha participado en otros montajes como El Tartufo, La Katarsis del Tomatazo, El enfermo imaginario y Antes de los 13 años habré leído a Wittgenstein.

También es parte activa de colectivos de creadores y artistas como La Ferviente Compañía y en la actualidad es profesor de teatro textual para jóvenes adultos y profesionales.

IRENE ESTEBAN: Periodista, actriz y cantante madrileña. Comenzó a actuar a los diez años, formando parte de varias compañías teatrales durante su adolescencia. Realizó la carrera de Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid, centrándose, a su vez, en la escritura narrativa.

Se formó en interpretación en el Estudio de Juan Carlos Corazza y en el Centro del Actor, y ha realizado varios seminarios tanto en el Teatro Guindalera como en la Joven Compañía.

Debutó como directora con la obra La luz, de Maite Gallardo, y ha dirigido recientemente Shinny Chicas en los Teatros Luchana. También cuenta con formación y experiencia en teatro musical, de la mano de la compañía Bèrett, además de canto y danza.

Actualmente, acaba de cerrar su primera colaboración junto a la OCNE y el INAEM en el proyecto socioeducativo Adopta un músico, llevando la parte de puesta en escena, texto y trabajo teatral.

Ha estrenado en noviembre junto a Marta Levenfeld su primera obra como dramaturga y coprotagonista: Viernes, ¿cuántos viernes hay en diez años?

 

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