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Taller intensivo concebido como un laboratorio de investigación y creación, partiremos de varios materiales que se aportarán antes de comenzar el intensivo, así como determinados elementos de la creatividad personal de cada participante. No partiremos de un texto escénico sino de materiales y referentes de distintas naturalezas.
Anne Bogart, la prestigiosa directora americana, dice que se puede crear un universo entero a partir de un arañazo, como si un fragmento, un movimiento, una mirada, una relación espacial, contuviera la potencialidad de una relación completa, de una viaje, de una historia. Escribir y leer la escena son las potencialidades que la actuación pone al servicio de la creación y abre la posibilidad de una reubicación del cuerpo dentro del dispositivo escénico. ¿Dónde debo ubicarme para crear? ¿Desde dónde creo? ¿Qué tipo de artista soy? Heterogeneidad y convencionalidad se entremezclan para redefinir nuestro papel y responsabilidad como artistas anclados en la contemporaneidad.
Y para investigar en estas preguntas desde hace un tiempo vengo pensando en la idea de realizar un taller inmersivo que combine el entrenamiento que venimos desarrollando los lunes de entrenamiento con distintas aproximaciones a la creación a través de diferentes técnicas de composición. Y me apetece hacerlo con un formato intensivo que nos obligue a resolver, decidir, aplicar y estructurar el material que aparezca en un tiempo muy ajustado.
ESTRUCTURA DEL TALLER
El taller está dividido en dos bloques bien diferenciados que se complementan y que abarcan el desarrollo de las herramientas creativas individuales (a través de los entrenamientos) y las dinámicas de colaboración grupales y de creación de las técnicas de composición y devising.
Horario:
De 10h a 14h / Entrenamiento
De 14h a 15h / Descanso para comer
De 15h a 18h / Aplicación y Composición
En 5 días, dependiendo de la configuración final del grupo, construiremos distintas piezas que se mostrarán el último día del taller a las 20h.
El entrenamiento se centrará en las siguientes coordenadas:
espacio - tiempo - movimiento - energía - imaginación - palabra
Estas coordenadas se destilan del trabajo específico con los entrenamientos y metodologías que se llevarán a cabo (Suzuki, Viewpoints y Michael Chéjov fundamentalmente) y que permitirán una comprensión más profunda de las herramientas y parámetros que intervienen en el hecho escénico desde el punto de vista de la presencia y la actuación.
A través del entrenamiento de la conexión cuerpo-mente, abriremos el campo de trabajo de la percepción y las sensaciones. Y a partir de éstas se abordará el trabajo específico del desarrollo creativo; imaginación, palabra y ficción.
Las metodologías compositivas como Composición (exclusivo de SITI Company de Anne Bogart) o el genérico Devising (utilizado por las compañías que crean a partir de cualquier tipo de material, escénico o no) consisten en una serie de pautas, reglas y estructuras para ensamblar, editar, mezclar, fusionar, yuxtaponer, alterar, partiturizar y dirigir el material que surge a través de las improvisaciones o exploraciones en el desarrollo de un material. El trabajo específico de Composición sirve para desarrollar el imaginario de la obra, los personajes, sus relaciones, el texto, la construcción del espacio, la estructura, la integración de la música, de los audiovisuales y, en definitiva, construir a base de capas la puesta en escena.
Es un taller de dramaturgia sin folio, de dirección desde dentro de la escena, y de actuación desde el que observa y no desde el que hace.
El objetivo es construir un grupo heterogéneo compuesto por intérpretes, bailarines/as, coreógrafos/as, directores/as, dramagurtos/as, performers y cualquier persona interesada en el desarrollo de cualquier campo dentro de las artes escénicas.
Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, licenciado en Arte Dramático, por la RESAD. Completa su formación; con la SITI Company en Skidmore Collegue (EE:UU), Phillip Zarrilli, David Zinder, Sophia Hill, Paola Rizzi, Fernando Piernas, Ellen Lauren, Leon Ingulsrud, Akiko Azawa, Hernán Gené, Will Keen, Sol Garre, Michael Stubblefield, Jeremy James y Kameron Steele.
En teatro, entre sus últimos trabajos como actor destacan “El pato salvaje” de H. Ibsen dirigido por Carlos Aladro, “Sueños y visiones de Rodrigo Rato” de Pablo Remón y Roberto Maiztegui dirigida por Raquel Alarcón, “La noche justo antes de los bosques” de B. M. Koltès dirigida por Fernando Renjifo, “Un cine arde y diez personas arden” de Pablo Gisbert y “Tiestes“ de Séneca, ambas de Grumelot.
Es co-fundador de la Asociación Vértico, donde ha impartido entrenamientos de suzuki, viewpoints, kalari y Chéjov, co-director junto a Gérard Imbert del proyecto exlímite, espacio de investigación, formación, creación y colaboración teatral, con sede en Madrid. Como profesor ha trabajado en la escuela de actores Michael Chéjov, La Usina, TAI y Nave73, dirigida por Grumelot.
Es productor y director de La_Compañía exlímite con la que ha realizado los espectáculo Los Remedios, Cluster, De la juventud y Ficciones, que acaba de estrenarse en los Teatros del Canal.
