En este laboratorio exploraremos la colisión de visiones místicas y cinematográficas donde el cuerpo, atravesado por corrientes químicas y anatómicas, existe en un estado de crisis constante. Abrumado por la imaginería del mundo exterior, este cuerpo no es fijo: parpadea, se disuelve y se reconfigura, pulsando al ritmo de las emociones y de las sustancias que lo recorren. En este umbral —místico y físico— que es a la vez práctica, éxtasis y transformación, permaneceremos en la búsqueda constante, siempre al borde de la llegada.
La metodología del laboratorio se sostiene en la práctica del cuerpo como lugar de percepción. Trabajaremos a partir de ejercicios de escucha, quietud y desarticulación del cuerpo. Conectaremos con el beat del techno, del pop, haremos pequeñas acciones repetitivas y
escrituras somáticas. Alteraremos la temperatura del espacio y la sensibilidad del cuerpo. No se busca producir una forma, sino permanecer en los estados intermedios: lo que tiembla, lo que aún no se decide. Hormonas, memorias y afectos operan aquí como olaboradores invisibles; el cuerpo se convierte en un instrumento para escuchar sus fluctuaciones internas. Las sesiones se estructuran como derivas guiadas: momentos de práctica individual y colectiva donde la atención se expande, se desvía y retorna.
En Oasis of Serenity bodies insistiremos en el estudio de estos materiales, sus posibilidades y desviaciones. Serán dos días de exploración salvaje dentro de un Oasis lleno de caminos oblicuos, decisiones desviadas y tiempos retorcidos.

The world is a little blurry
or maybe it’s my eyes.
I can’t see you anymore.
Bury all my things. I am on the edge of a nightmare.
I get stuck here, forever.
My body.
My body

Laura Ramírez Ashbaugh (Madrid, 1988) es coreógrafa, bailarina, docente y DJ, con base en
Madrid y Ámsterdam, y raíces en Ecuador, Norteamérica y España. Recientemente se graduó en el máster DAS Choreography en Ámsterdam y se ha formado en instituciones como Martha Graham School, SNDO o PAF. Su práctica se despliega en la intersección entre el horror, la experiencia hormonal y el sonido, investigando cómo la percepción se altera —y se distorsiona — por fuerzas internas (como las hormonas) y externas. A través de la coreografía, explora estados inestables del ser, creando obras que no están pensadas para ser archivadas, sino para ser habitadas, vibradas y metabolizadas. Su obra ha sido presentada en espacios como Mercat de les Flors, Tanzquartier, CPR, Museo del Chopo o CA2M, y desde 2019 su trabajo transita entre el teatro y el museo (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, IVAM y Centro Botín).