han venido a verlo, como de costumbre. / aquí y ahora. / y él está preparado. // la trama: el test de cooper, unas zapatillas para correr y una jauría de perros que insiste en ponerle un nombre bajo el que no se reconoce. // solo tiene que asegurarse de una cosa: de correr por el centro y evitar los márgenes. / _los márgenes. / _los márgenes. / _los márgenes. / los márgenes siempre son peligrosos.

x no es el nombre de un cabaret, pero podría serlo. / x no es el nombre de nadie, pero podría serlo.

A lo largo de los ensayos y entrenamientos, planteamos x como un ejercicio de investigación escénica, como un borrador de palabras y gestos que se repiten y que anclan. Que luchan simplemente por ser, por escapar de todo género, resultado y definición.

Para ello, basamos el trabajo y la representación misma sobre el concepto de la obra que se hace a medida que se hace. Es decir, la voluntad del arte por el arte. La búsqueda de la belleza por la belleza. La invocación de la presencia como único resquicio y evidencia de que todavía estamos, aquí y ahora. De que pertenecemos. De que estamos vivos.

En x, todo se sostiene sobre el recuerdo que se reitera, que nos encierra y que nos persigue, incluso. Sobre la piel con la que nos vestimos para poder seguir el ritmo del beat a lo largo del tiempo que dure la carrera. Y, por encima de todo ello, gravita una pregunta: ¿cuál es el poder que contiene una palabra? Y más todavía: ¿qué papel juega un nombre para con la identidad?

x es un desafío que busca sacarse de encima la necesidad de redención: un combate contra la violencia y el odio del mundo desde los márgenes y lo sórdido para ver y cantar bajo el son de lo poético. De lo que nos libera. De lo que nos aferra a este instante casi como una madre.

x es el teatro de nuestra vida, aquel en el que necesitamos creer para sobrevivir. x es la ficción que necesitamos crear para tener, al menos, una pequeña y efímera certeza: estamos.

Jaime Francés

Jaime Francés nace en Benigánim, Valencia, en 1993. Termina el grado en Arte Dramático por la RESAD en el año 2023. Desde 2017 y hasta la actualidad, trabaja como actor y cantante en diferentes obras musicales; principalmente, de la mano de Trencadís Produccions, Saga Producciones y La Fam, todas ellas compañías valencianas. En febrero de 2025, forma parte del elenco de Basilisco, obra escrita y dirigida por Almudena Ocaña, y estrenada en el Umbral de Primavera. En julio del mismo año, actúa con la Petite Morte en Cuando te miro no me quiero morir, estrenada en Nave 73 dentro del marco del festival ClasicOFF. En junio de 2025, recibe un accésit por el texto Un trozo de tierra y nada más en el concurso ACoTaciOneS en la caja negra, de SGAE y Teatre Inestable. Se publica en la revista Red Escénica. Con x, una autoficción sobre la identidad y el papel del arte ante la violencia, concretamente la que recibe el colectivo LGTBIQ+, se abre a la creación de una primera obra propia, poniéndose al cargo de la dirección, la dramaturgia y la interpretación.

Manuel Velasquez se forma en teatro musical y dirección escénica entre España, Reino Unido y Estados Unidos. Es graduado en Teatro Musical por el Institute of the Arts Barcelona y cuenta con un máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid. Completa su formación en dirección teatral en el Royal Conservatoire of Scotland y en el Centro de Directores de Escena. Desde 2017, desarrolla una trayectoria interdisciplinar como director, ayudante de dirección y diseñador sonoro. Ha dirigido montajes como Waitress, Falsettos, La noche en que el libro se esfumó y Fotosíntesis. En febrero de 2025, forma parte del equipo artístico de Basilisco, escrita y dirigida por Almudena Ocaña y estrenada en el Umbral de Primavera. Más recientemente, en junio de 2025, estrena su obra original Nacimos para ser libres en Nave 73.