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FICHA ARTÍSTICA
Alba Elvira y Eugenia Morera inician su colaboración artística como intérpretes y cocreadoras en “NANA”, de Cristina Gómez, pieza nominada a Mejor Espectáculo de Danza por el IVC 2024, un primer encuentro que sienta las bases de una relación artística sostenida en la escucha, la complicidad y la investigación compartida. Bajo la misma dirección, continúan trabajando como intérpretes en el proyecto audiovisual “Vestias” que tendrá estreno próximamente en la sala Carme Teatre en Valencia. Tras reconocer una profunda afinidad tanto personal como creativa, ambas creadoras se embarcan en una residencia de creación de la que surge su primera pieza como dúo, “Pan y Circo”.
La obra se estrena en una primera versión de 18 minutos en el Certamen One More Night to Show de Descalzhina en mayo de 2025. Posteriormente presentan una adaptación de 12 minutos en el Certamen de Danza de Vallecas en junio de 2025, donde obtienen el
Segundo Premio. El proyecto continúa su recorrido formando parte del festival DZM de Cáceres en agosto de 2025 y en la programación de fiestas de verano en pueblos como Piedrahita, en Castilla y León, así como formando parte de Los Viernes Escénicos, organizados por el Colectivo La Nevera, en noviembre de 2025, ocasión en la que se presenta una versión ampliada de 25 minutos. Paralelamente, el dúo desarrolla también una adaptación de 15 minutos concebida para espacios de calle, en la que el material coreográfico se transforma para dialogar con el contexto urbano, ampliando así las posibilidades de exhibición y encuentro con el público. Recientemente presentaron el dúo de versión reducida en el Focus Valencia, dentro del Festival Dansa Valencia 2026, muy
bien acogido por la crítica.
"Pan y circo: sin ánimo de luto" es una obra que explora el cruce entre realidad y virtualidad, mediante un código de danza que fusiona el flamenco, la danza contemporánea y la danza-teatro, reflexiona sobre la banalidad del mal desde un plano extraordinario, en tiempos de redes donde los hilos se tensan cada vez más hasta ahogarnos ¿De qué nos hemos liberado y hacia dónde vamos?
La pieza atraviesa un viaje onírico de cuerpos atrapados en planos infra o suprahumanos. Explora la alienación y la búsqueda de identidad y nos invita a reflexionar sobre qué significa ser humano en un mundo que nos empuja a ser otra cosa, a ser algo más.
Desde el cuerpo, reflexionamos sobre la repercusión que tiene nuestra manera de estar en el mundo y cómo este circo se sostiene a costa de grupos de población desfavorecidos y países empobrecidos. Nos hacemos preguntas sobre cómo devolver al cuerpo la energía de
posicionarse, de plantarse, y de recuperar la esperanza, de reivindicar una carne alegre.
Nos preocupa participar de un sistema que ha intervenido hasta en los recovecos más íntimos de nuestra vida privada y ha desestabilizado por completo todas nuestras parcelas de ocio. Trabajamos con perseverancia en la búsqueda de un lenguaje escénico que nos permita ampliar nuestras capacidades expresivas conjugando diferentes códigos.
Con la intención de bailarlo todo y hablar lo justo. Bailamos de lo que nos mueve y hablamos porque da gusto tener voz y hacer uso de ella. La idea es seguir siendo humanas
aunque el mundo sea profundamente deshumanizante. Tanteamos los límites. Traemos propuestas.