Un espacio vacío. Un teatro que si no fuese un teatro, sería un aeropuerto. Un despliegue desde la imaginación de un espacio del que van surgiendo otros espacios. De pronto, nos hallamos dentro. Aparece Juan Romeu, un chico joven que se quiere ir de viaje, pero que se va encontrando una serie de obstáculos por el camino. Dirigido por un sistema de fuerzas de poder que gravitan a su alrededor, Juan se enfrenta al vacío de su existencia y a la espera en la que consiste vivir.

A través de la repetición, el humor absurdo, la exploración gestual y lo inmersivo, la obra trata sobre el viaje como búsqueda de sentido y trata de darnos perspectiva de nuestras preocupaciones y de hacernos reír de nosotros mismos como destino final.

_dondesea surge de una investigación sobre la fragilidad como potencia escénica en el marco del Máster de Escritura y Creación escénica de la Universidad Jean Jaurès de Toulouse.

La pieza ocurre en no-lugar, un lugar de tránsito, un espacio minimalista que permite que distintos espacios surjan a partir de otros. A modo de dispositivo inmersivo, partimos del espacio teatral, desplegamos un aeropuerto y volvemos al espacio escénico. El texto tiene un esqueleto clásico y propone un proceso épico de pruebas vitales o estaciones del viaje.

Los cuerpos están a medio camino entre técnicos del teatro, operarios del aeropuerto y pasajeros de viaje. La importancia del ritmo y del movimiento coral construye una coreografía con el público a partir de la gestualidad cotidiana de la espera en la que los diálogos forman un murmullo latente a modo de soliloquios cruzados.

_INÉS GASSET
Licenciada en medicina y creadora escénica. Se forma en dirección e interpretación teatral, en España, Portugal y Francia de la mano de figuras como: Pablo Messiez, Mónica Valenciano, Celso Giménez, Carlos Tuñón, Sol Garre, Mark Tompkins, Fernanda Orazi, Elena Córdoba, Natalia Fernándes y Clémence Baubant. Con la beca de la Mutua Madrileña, cursa el Máster de Escritura y Creación Escénica en la Universidad Jean Jaurès de Toulouse donde comienza a investigar el refuerzo de la fragilidad como potencia escénica.
Ha trabajado en Francia como actriz, autora y directora en obras como Quelquepart, QUAI de Karine Bayeul, Terrain Vague de Paloma Arcos, estrenadas en el Festival Les Cris en Scène en Toulouse. Además, ha sido performer del colectivo de teatro físico dISPAr dirigido por Pepa Macua en Lisboa. En España, ha actuado en [ _ ] (Colectivo Tres Montañas, El Umbral de Primavera, 2025) y sus dos últimas piezas como creadora son Si tuviera un hotel, lo llamaría hotel amor (Navel Art, 2024) y Dominicana 87 (2024).
Ha trabajado como ayudante de dirección en Ficciones (Compañía Exlímite, Teatros del Canal, 2024) y actualmente trabaja como ayudante de dirección residente del Teatro Español de la mano de directores como Eduardo Vasco, José María Esbec y Laila Ripoll. Además, desarrolla La Quinta Escena, un programa financiado por Fundación La Caixa, que combina la creación escénica, la formación y la investigación escénica en el ámbito de la salud mental en colaboración con el Hospital Príncipe de Asturias. Por último, imparte talleres de investigación en Navel Art.

_PAULA GIRONI
Graduada en Magisterio Infantil en la UPV/EHU y diplomada en arte dramático por el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid, se forma con Juan Vinuesa, Chelo García, Carmen Losa y Marta Matute. Realiza el Máster de Creación Teatral, dirigido por Juan Mayorga, en el que trabaja junto a Andrés Lima, Pablo Messiez y Sol Picó. Cursa el Máster de Dirección Escénica Contemporánea dirigido por Carlos Tuñón. Completa su formación junto a Claudia Castellucci, Rodrigo García, Iara Solano, Natalia Fernandes, Fernanda Orazi o Juan Ceacero.
Como creadora, desarrolla proyectos como enbor(r)rak (Festival BAD, 2024), Philia de Cía Paraván (Festival de Olite, 2024) y De sexual e -idad (Madrid, 2022). Ha sido ayudante de dirección en Soy un cuadro con patas, dir. Juan Vinuesa, 2024. Como intérprete participa en montajes como: Nunca estás y estás de Clairette Atri Mizrahi dir. Carlos Ponce (exlímite, 2024); enbor(r)rak Cía Harreman, dir. por Paula Gironi (Teatro Campos Elíseos Fest. BAD, Bilbao, 2024); La Carne. De Paula Quintana (Teatro Español, 2023 y CC Eduardo Úrculo, 21 distritos, 2024); Mujeres cuerpo y libertad de Catalinas (Huesca, 2024); Mi cuerpo es una carretera larguísima de sucesos, Clara Pampyn (Conde Duque, 2023); Catalina de Paula Quintana en Conde Duque (2022). Ha trabajado en audiovisual y es parte del proyecto El Hervidero, un programa de reflexión para profesionales de la danza.

_DANIEL GUERRO
Estudia la Diplomatura de Interpretación y Técnica en el Laboratorio Teatral William Layton de Madrid. Continúa su formación en interpretación, verso, movimiento y dramaturgia con profesionales como Claudio Tolcachir, Fernanda Orazi, Consuelo Trujillo, Joaquín Notario, Carlos Tuñón y Cristina Alcázar.
Ha trabajado en montajes como ¿De qué te resulta imposible hablar? (Dir. Juan Ceacero); De la juventud (Dir. Juan Ceacero, La_Compañía exlímite); Antes de esto, temblaba y MDA (Dir. Tomás Cabané y Tomás Pozzi, Malala Producciones); Cielo Calderón o La vida es Sueño según Lorca (dir. Sergio Adillo, Colectivo Singular, Festival de Teatro Clásico de Almagro; Enbor(r)rak (dir. Paula Gironi, HARREMAN); y Rafa soy yo (dir. Cristina Hermida). En audiovisual, ha trabajado en Un paseo por el Borne (Dir. Nick Igea), Yo no moriré de amor, ópera prima de Marta Matute, producida por Elástica Films y Solita Films. También ha trabajado como ayudante de dirección en varios proyectos teatrales como Esto podría durar y durar… (Dir. Tomás Cabané, Malala Producciones), Como no se pudrió… Blancanieves (Dir. Mariana Kmaid-Levy), De sexual e -idad (Dir. Paula Gironi) y varios procesos dirigidos por Sergio Adillo en el Laboratorio William Layton.

_PAULA MIRA
Artista multidisciplinar: actriz, bailarina y performer. En teatro trabaja en proyectos como: GRRRL de Sara García Pereda y Xus de la Cruz, en Teatro María Guerrero, CDN; La trucha de Baptiste Amann. dir. Paula Amor, en Naves del Español; Una habitación pública creación Paula Mira para Arte vivo en la plaza; Tips para sabotear el mundo de Héctor Fuertes codirección Paula Mira en La Casa Encendida; Technofacial de Lamesacolectif en Teatros del Canal; Galería de arte de Juan Gómez Alemán en Teatros del Canal; Lo de los tontos de Diego Baselga en Teatro del barrio, Umbral de la primavera; Descampadas en el Congreso Internacional Compromiso por el clima en la Casa Encendida; Nadie sabría decir lo que puede un encuentro de Javiera Paz y Egozkue en Centro centro; Cyberhut con la compañía La Fura Dels Baus; Pan Pan Remix de Lamesacolectif en La Juan Gallery; Vida secreta donde sobrevivir de Al descubierto Physical Theatre; Sordidísimas de Al descubierto Physical Theatre en Exlímite; 7 minutos de Gloria escrita y dirigida en creación colectiva compañía 7 minutos de gloria; Communio dirección Raúl Prat y Sara Toledo en Antic Teatre, Barcelona; Fotosíntesis, Accion x m2 en Teatros del Canal; Instrucciones para no aburrirse en Labo XL, San Sebastian y Festival del Meme en Madrid. En audiovisual trabaja en: la serie Las Invisibles de Héctor Lozano y Menna FIté; el largometraje A mis amigos, de Adrian Orr estreno en Visions du réel y Seminci, entre otros.

_FELIPE MUÑOZ
Su camino empezó en el teatro universitario, donde cofundó la compañía Teatruko. Se graduó en Matemáticas por la UCM y después comenzó su formación en el Laboratorio William Layton. Con la Compañía Endaiak desarrolló como actor y codirector su primer montaje profesional, Nostalgia 2175, con texto de Anja Hilling. Obtuvo la Beca de creación ETC de Cuarta Pared en 2019, de allí salió la pieza ALEXANDRA (llévame pronto), una creación colectiva bajo la dirección de Paula Amor. En 2022 paso a formar parte de la 6ª promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que acaba su andadura en 2025 después de participar con papeles notables en más de 4 montajes representados en grandes teatros nacionales y en festivales y trabajando con directores como Lluís Homar, Iñaki Rikarte y Beatriz Jaén. Paralelamente desarrolla su actividad en el sector audiovisual, participando en ATASCO 2, Todo lo que no sé y Arriba Tutto, la última película de José Mota.

_MANUEL TEJERA
Actor-bailarín, director de escena y diseñador gráfico. Artista renacentista nacido a destiempo. A lo largo de los años se forma en escuelas como Work In Progress y la Central de Cine, entre otras. Insaciable en conocimiento, complementa sus estudios de interpretación y dirección con disciplinas físicas como la danza, la lucha escénica y la acrobacia aérea (Escuela Fedriani, Shaolin Temple Spain,...) - cuerpo. Se forma en historia del teatro y el cine, también en diversos cursos resaltando Historia del arte desde una perspectiva queer (Somos Leora…) y Especialización en dirección de escena contemporánea (Carlos Tuñón) - mente. Destacan sus interpretaciones en Preguntado al Universo (Carlota Ferrer, gira Alemania) y Los Nadadores Diurnos (Carlota Ferrer), Match Love (Dolores Cardona), La madrugada herida (Mariano de Paco Serrano), Calígula, La oscura raíz del grito, Hamlet… Como ayudante de dirección, trabaja con Carlota Ferrer desde 2022 en varios proyectos: El beso de la mujer araña (Pentacion), Los nadadores diurnos (Teatro Español/Naves del Matadero), Carne Barroca (Festival de Avignon Off) XVI Edición Gala Academia del Perfume (Teatros del Canal) y TIRESIAS (Festival de teatro clásico de Mérida). Desde 2023 dirige La Heredera, compañía de creación escénica contemporánea que ya cuenta con montajes como Matriz, No es envidia lo que tengo; es pobreza y Ejercicios sobre el Vacío.

_INÉS RUIZ DE LA PRADA
Escenógrafa, directora de arte. Estudió Bellas Artes, Escenografía y Paisajismo, y su campo de investigación se ha centrado en las dinámicas que existen entre el teatro, el arte y la educación, poniendo en valor el espacio como motor simbólico y emocional del aprendizaje.
Ha trabajado en teatro, cine y en montajes para distintos espacios expositivos a la vez que ha desarrollado distintas formas de teatro aplicado a la pedagogía. Los trabajos más recientes: La Ira, de José Martret; La Madre de Dreyer de Nuria Cubas; y La función de José Gasset. Set designer y responsable de montajes comerciales para diversos eventos y marcas, en los que destaca su trabajo con aspectos vegetales y florales. Actualmente es profesora de teatro y arte en el Colegio Madrid.

_VICTOR BEGUERIE
Diseñador de sonido y músico con experiencia en la creación y producción de paisajes sonoros para proyectos escénicos. Con formación en gestión cultural y branding en Kedge Business School, ha desarrollado su carrera en la industria musical y audiovisual, colaborando en eventos, rodajes y campañas de comunicación. Ha trabajado en la producción y distribución musical a través de Leitmotiv Records, además de gestionar el desarrollo de una aplicación de listas de reproducción personalizadas.

_JOSÉ GASSET
Productor, realizador, guionista y docente. Realiza el grado de Economía en la Universidad Carlos III de Madrid, así como el Máster en Dirección Cinematográfica por la Escuela Universitaria de Artes TAI y el Máster Universitario en Cultura Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid.
Como estudiante escribe, dirige y produce tres cortometrajes. En 2021 funda su productora San Pelícano y produce «Se busca productor», una serie web para conseguir fondos para su primer largometraje «La función» en el que combina teatro y cine. Ha trabajado como coordinador de vinculación en Casa de México, gestor cultural en AECID o auxiliar de dirección en Netflix, entre otros. Actualmente, trabaja como docente en la TAI y compagina su trabajo cinematográfico con vídeos de publicidad con un estilo propio basado en la ironía y el humor.

_MARÍA MARTÍNEZ RIVAS
Se forma como bailarina en Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Danza Maribel Gallardo de Cádiz hasta el año 2013 y en 2016 se traslada a Madrid a formarse como actriz realizando, hasta 2020, el grado en Artes Escénicas e Interpretación del Centro Universitario de Artes TAI donde adquiere tanto Beca Talento como Beca Compromiso.
En este periodo universitario lleva a cabo como actriz los siguientes proyectos teatrales: Soledades Compartidas, Los principitos y Trabajos de Amor Perdidos dirigidas por Jorge Muriel. El Aumento de George Perec, dirigida por Víctor Velasco y Viaje a la Luna de F.G. Lorca dirigida por Víctor Velasco y Juan Ollero. Ante la cámara, entrena semanalmente con Cristina Alcázar y su último trabajo como actriz de reparto fue en Vacía, un largometraje producido por RoalilloFilms que podremos ver en los próximos meses En la escena teatral pasa en 2020 por Festival 10 Sentidos (Valencia) y por las Redes Sociales de Conde Duque (Madrid) como performer en la pieza Frenar/Brake/Hlé de Colectivo Nerval y en 2021 co-crea en este mismo colectivo con otras artistas multidisciplinares la pieza ‘Antes todo esto era campo’ gracias a residencias artísticas como Ágora (Andalucía), Residencias Paraíso (A Coruña) y Graners de Creació (Valencia). Ese mismo año comienza a trabajar en el departamento de producción de La_Compañía exlímite acompañando el proceso de sus obras Cluster y Los Remedios (Premio Max a Mejor Autoría Revelación 2021) tanto en Madrid como en Gira por España. En 2023 es actriz en De la Juventud, una obra dirigida por Juan Ceacero.En 2024, continúa con la producción de La_compañía en su nueva obra FICCIONES, una coproducción con Teatros del Canal, además de ser técnico en escena de la propia obra. También desde 2024, se encarga de la Gestión y coordinación de la Sala exlímite, un espacio de creación e investigación teatral en Usera. En 2025, pasa al equipo artístico de La_Compañía ocupando el puesto de Ayudante de Dirección en su nueva obra: Las Apariciones, una co-producción con el Centro Dramático Nacional que se estrenó el pasado mes de mayo en la Sala Princesa, Teatro María Guerrero.

_SOFÍA GASSET
Terapeuta, intérprete y docente. Realiza la formación en psicoterapia Gestalt en la EMTG y, desde hace más de 10 años, se enfoca en procesos de aprendizaje y desarrollo personal, utilizando el arte y el trabajo corporal como herramientas principales. Actualmente cursa el último curso del grado de Psicología en la Universitat Oberta de Cataluña. En 2015, realiza un Máster en gestión cultural y desde entonces, forma parte del equipo artístico del Aula de las artes en la Universidad Carlos III de Madrid desarrollando proyectos que vinculan las artes escénicas, la educación y la salud mental. Desde 2020, colabora como docente en el CTIF (Centro territorial de innovación y formación del profesorado de la Comunidad de Madrid) con un programa que busca fortalecer la práctica docente a través del autoconocimiento y potenciar la capacidad creativa en el aula. Actualmente, acompaña procesos de crecimiento personal individuales y en grupo. Desde un enfoque humanista, combina la terapia gestalt y sistémica con el trabajo integrativo corporal y distintas disciplinas artísticas (teatro, danza y canto).