Casa rural imaginaria en venta es una pieza de artes vivas transdisciplinar que gira en torno a la venta de una vivienda compartida que solo podemos soñar. El proyecto nos acoge como metáfora del deseo de la conformación grupal, un hogar donde cada personalidad es bienvenida para modificar el diseño y los usos de la misma. Si bien, la obra comparte elementos que pueden presentarla como posdramática, más bien, la habitamos como un dispositivo manchado de distintas estéticas. A nivel temático, proponemos una reflexión poética sobre el problema de la vivienda que atravesamos como generación.

En escena hay cinco personas que afrontan distintos grados de perfomatividad, desde la interpretación (entre el teatro y la danza contemporánea) a la función técnica de escena (iluminación, espacio y sonido) con una base textual expositiva donde se presentan los deseos y voluntades tanto del grupo como de la pieza.

Materialmente, intervenimos objetos low cost (trípodes, tela de media sombra, ropa de segunda mano, revistas de inmobiliarias, proyectores de

diapositivas, samples de cortinas musicales de la época del boom inmobiliario en España) y esperamos a que las estéticas devengan de la insistencia en la puesta en relación de los elementos. Transversalmente, nos sigue la pregunta: ¿cómo aprendemos a hacer lo que está sucediendo?

Benjamín Slavutzky explora entre disciplinas escénicas, sonoras, audiovisuales y literarias. Ha participado como actor, performer, director, dramaturgo, iluminador y productor en diferentes proyectos de teatro, danza contemporánea, circo, audiovisuales, performance e instalación. Ha realizado residencias en Guinea Bissau (No tchon, no arte, 2018), Dinamarca (Nordisk teaterlaboratorium, 2017-2018) y Argentina (Difunta Correa, 2018). En la actualidad, colabora con entidades en proyectos europeos como director artístico y gestor cultural en distintos puntos de España (Instituto de Ciencias del Mar e Instituto Espronceda, Barcelona, 2024. Casa Desvío y CELEI, Granada, 2023).

Aitor Casero es arquitecto enfocado en la relación del baile y la escena con la arquitectura. Ha formado parte del equipo artístico para el Aliasteatern de Estocolmo, y en el Proyecto de cooperación internacional Lila una historia de Rama India junto a Casa de la India en Kerala, India. Se forma en danza y ha participado como asesor en Ciudad Bailar Matadero y diseñando espacios de danza y baile. ESBF, Bigmama Ballroom.

Encarna Gómez, actriz y coach actoral licenciada en arte dramático por la ESAD de Murcia con residencia en Madrid. Desde 2010, participa en diferentes proyectos teatrales de la escena off de Madrid con directores como Hernán Gené, David Lorente, Antonio Díaz o Arturo Bernal, entre otros. También, participa en proyectos audiovisuales como la ópera prima de José Carlos Gómez o el cortometraje Inmortal, de Andrea Noceda.

Alessandro Esposto es ingeniero medioambiental, creador, y actor de teatro y audiovisuales. Como actor y creador ha desarrollado su actividad entre Italia y España, oscilando entre la producción y la docencia en diferentes proyectos con compañías independientes.

David Ueman es un artista mexicano-español, entusiasta de la tecnología, cocinero y emprendedor. Ve la música electrónica como una herramienta valiosa para la construcción de comunidad y para crear espacios para compartir conocimiento, técnica, cuidado, apoyo mutuo y madrugadas.