Nos sumergimos en un espacio abstracto y atemporal, un híbrido disparatado de sueño, memoria y poesía; un viaje surrealista al interior de la mente de la poeta Concha Méndez durante las horas en que estuvo a punto de morir.  La distorsión del tiempo y del espacio contorsiona el relato de Concha que, siendo ya anciana, bucea en su historia, y través de sus recuerdos y visiones, asistimos al encuentro con otros personajes y lugares que van desentrañando su existencia y la estela que nos dejó. Una estela que nos interpela e invita a reflexionar sobre la búsqueda de la identidad, la vocación, el exilio, la soledad, las injusticias sociales, los prejuicios de clase, la traición y la amistad, el amor y la libertad; sobre el milagro de la vida y sus misterios.

Compañía A Pie surge de la unión de un grupo de artistas de las artes escénicas que comparten inquietudes y valores de inclusión, difusión y accesibilidad cultural, perspectiva de género y la reivindicación de la memoria de la labor de artistas que fueron silenciadas, y  que comparten una concepción cooperativista del trabajo en la creación. Beginnings es nuestra primera producción. Una pieza de ficción creada a partir de poemas de Concha Méndez y otros textos sobre su vida  y su obra. Parte imprescindible de la generación del 27 fueron Las Sinsombrero, mujeres que desafiaron los cánones sociales de la sociedad a la que pertenecieron, que sortearon contextos de hostilidad y opresión a través de su labor creativa. Entre estas mujeres se encuentra la protagonista de nuestro proyecto. Concha Méndez fue campeona de natación, poeta, dramaturga, impresora, guionista y editora. Una pionera autodidacta, comprometida con el momento histórico que le tocó vivir; viajera intrépida y artista en busca de sí. De ella se dice que sufrió los tres exilios: el familiar, el político y el exilio interior. Protagonista de su historia por voluntad propia; una historia de superación, sobre el proceso de emancipación como mujer y como creadora. Un eco del mito donde Concha es la heroína, a veces tan solitaria, en busca de la libertad; destinada a vivir encrucijadas de la existencia humana (re)construyendo su identidad siguiendo su vocación, encontrando en ella un propósito, un sentido; dejando en su obra un puente de luz que rompe las barreras oscuras del tiempo y del olvido. Este proyecto, además de un homenaje y una reivindicación, sobre todo es un canto a la vida, una celebración de la libertad y la existencia.

A finales de los años ochenta, su nieta, Paloma Ulacia Altolaguirre publica Concha Méndez; Memorias habladas, memorias armadas, libro en el que transcribe el relato de viva voz de su abuela recogido con una grabadora siendo ya anciana; este libro es fuente de inspiración y referencia fundamental en la creación de esta  pieza .

Sole Solís nace en Extremadura, donde comienza su formación actoral de la mano de Memé Tabares. Ya en Madrid estudió en el Laboratorio William Layton. Más tarde se licencia en Interpretación Textual por la RESAD, y recibe formación en interpretación audiovisual con Macarena Pombo en la Central de Cine. Después realiza estudios de Filología Hispánica en la UNED, obtiene el certificado  profesional en Diseño, Desarrollo y Dinamización de Acciones Culturales por C.M. Complementa su formación con técnicas de interpretación, movimiento y creación escénica con artistas como Arnold Taraborrelli, Rosario Ruiz, Ernesto Arias, Fabio Mangolini,  Natalia Menéndez, Carlos Tuñón, Sol Garre, Michael Stubblefield, Juan Ceacero, María Escobar, Mónica Valenciano o Carles Alfaro entre otros. Formó parte del elenco de la tercera promoción de la JCNTC en La Noche Toledana, La cortesía de España, años después en La corte de los milagros  o El vergonzoso en palacio también para la CNTC.  Ha trabajado para compañías como La Leonera en los montajes Casus Belli, Carrusel de sueños y crímenes; con Ferro Teatro en Las Leandras; protagonizó Una dama entre bobos con En Blanco Teatro. Actriz en Viva Madrid, Antología de la zarzuela producida por Teatros  del Canal en el Royal Opera House de Muscate. Ha colaborado en talleres de creación dentro del festival Una Mirada Diferente del CDN; con la compañía Teatro de Operaciones en la pieza Desconcierto. En cine ha trabajado en los  largometrajes Final craft  y en  Kómoda dirigido por Douglas Beleisario, y en los cortometrajes Héctor y en Comida Familiar  producidos por IRTVE. Ha escrito y locutado el audiolibro El árbol de la fortuna para AOEX. Como docente ha impartido clases en el Spanish Department de Woldingham School, UK. Ha coordinado grupos de inmersión lingüística para Interway, en Manchester y en Bornemouth, UK. En Madrid ha desarrollado su labor docente como tallerista en diferentes centros educativos de primaria y secundaria, así como en centros para adultos, y en asociaciones e instituciones culturales centradas en la difusión del arte, la cultura y la inclusión social como la fundación Yehudi Menuhin, Social Museum, Educo o  Anesvad.

Cristina Irala, nace en Mdrid. Está graduada en Interpretación Musical por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y titulada en el Grado Superior de Producción de Audiovisuales y Espectáculos en el IES Puerta Bonita. Actualmente está cursando el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales en la UNIR. En teatro ha trabajado en giras internacionales por Italia y Reino Unido con obras como La barraca de Lorca o El circo de Oviedo, y en España forma parte de varios musicales como Bodas de sangre de King Entertainment, La nube de Cleo de Teatro D'Sastre, así como en La Bella y la Bestia y Blancanieves. El musical de Candileja Producciones. También trabaja en diversas óperas musicales como Guillermo Tell, El Cascanueces, La flauta mágica o El lago de los cisnes de Ferro Teatro. Además, forma parte del elenco de obras como Última planta de Warletta Producciones o Los pinceles borrados de la compañía Pisando Escenario.  Tiene su propia compañía de teatro llamada El podenco producciones donde ha producido y escrito la comedia Mireia y Gonzalo, el musical La noche en que el libro se esfumó y los microteatros Esperando a la baguette y Elecciones Generales. Como productora se encarga de la gestión de la programación del Auditorio Gonzalo Menéndez Pidal de El Espinar y ha trabajado en diversos festivales de música como el FIB o el Sonorama.

Joseba Priego nace en Bilbao. Empieza a estudiar doblaje y teatro en la Escuela Profesional de Teatro de Getxo. Continúa sus estudios en Madrid y obtiene la licenciatura en Interpretación Textual en la RESAD. En teatro clásico ha trabajado en la CNTC en El Quijote, con Pérez de la Fuente en La vida es sueño, y en la compañía Vataria Producciones en diversas obras basadas en textos de Lope de Vega como La habitación de Laurencia o Las tres vidas de Cardenio. En teatro contemporáneo ha sido dirigido por profesionales como Félix Estaire en Hotel oh! , Inés Piñole en Manlet o Nuria Alkorta en Delabarca Producciones en montajes como El año Santo o Un partido de ida y vuelta. También trabaja en el Teatro Real como bailarín en diversos proyectos como Turandot  de Robert Wilson o Idomeneo Robert Carsen, entre otros. En la actualidad trabaja en la compañía Ferro Teatro en montajes como El cascanueces, La flauta mágica o El lago de los cisnes, donde también realiza funciones de coordinación y es responsable de los diversos espectáculos en gira. Además protagoniza la obra Santas y Perversas, Brigitte  y Última planta escritas y dirigidas por José Warletta, representándose en el Teatro Lara de Madrid y de gira por otras comunidades autónomas.

Lilen Barberis es realizadora audiovisual, recibida en la ciudad de Rosario, Argentina, en el año 2010. Desde la fecha hasta la actualidad ha realizado un  recorrido en el lenguaje experimental en las diversas disciplinas, entre ellas, artes escénicas, audiovisuales e instalación. Formó parte de colectivos artísticos dentro de la ciudad de Rosario dedicados a la performance en el rol de camarógrafa, editora y técnica en vivo desde 2011 a la actualidad. Integra la productora audiovisual Bálsamo, sociedad de amigos y benefactores de las artes de Cañada Rosquín y Área Rosario. Trabajó como editora y camarógrafa en el Archivo Audiovisual de los juicios de Lesa Humanidad para la provincia de Santa Fe. Actualmente reside en Madrid donde desempeña actividades de Aux de montaje y desmontaje de espectáculos en el departamento audiovisual.

Romina Casile nace en Rosario, Argentina. Es artista, docente e investigadora. Su práctica-investigación se configura desde una perspectiva situada y relacional tramando complicidades con otrxs para imaginar formas de movilizar y desbordar márgenes. Es Doctora en Investigación en Humanidades, Artes y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha; Máster en Investigación en Prácticas artísticas y visuales en la Universidad de Castilla-La Mancha, y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Forma parte del grupo de investigación ARTEA Investigación y Creación Escénica de la UCLM. Actualmente complementa su perfil con una formación en Gestión Cultural y en Programación Neurolingüística (PNL). Es cofundadora de ERRÁTICA Laboratorio de procesos y clínica de obra con Rocío Valdivieso en Madrid. Además, forma parte de Frágil y Vulnerable, un colectivo de producción de encuentros en torno estrategias de supervivencia nómade junto a Claudia Perez De Sanctis. Ha formado parte de exposiciones, festivales y residencias artísticas en diferentes ciudades de Argentina, España, Gales y México.
Su trabajo ha sido acogido en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Centro de Arte Contemporáneo Huarte, Centro Cultural Las Cigarreras, Metropolitan University of Cardiff, Universidad de Bilbao, Universidad de Granada, entre otros. Durante el 2021 participó de la XII Edición del Programa de Artistas del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina. En el 2022 realizó una estancia de investigación en Gales, Reino Unido y en 2024 realizó la residencia de producción y creación ERROR en la Ciudad de México.
Así mismo, ha obtenido diferentes becas para continuar con su producción e investigación artística, destacando On the Move (UK, 2022), Residencia Ob Skena, Centro Huarte (Navarra, 2019), Fundación Carolina, Fondo Nacional de Artes (Argentina, 2016). En el 2022 recibió el Premio Emerging Latam Artist Acquisition, Feria de Arte Swab, Barcelona. En el 2014, obtuvo el Segundo Premio Adquisición en el “Premio Itaú Cultural de Artes Visuales”.