¿Puede el duelo retratarse desde la comedia? ¿Y desde el raciocinio? ¿Y desde lo poético? ¿Tiene el duelo unas etapas definidas? ¿Van unas detrás de otras? ¿O cada persona tiene su orden? ¿Es lo que esperamos al principio? ¿O tiene sorpresas? Si lo relatamos a posteriori, ¿estamos recordando la realidad o la estamos ficcionando? ¿Podemos acordarnos de lo que fue en realidad?

¿O solo queda una ficción?

Géiser es un viaje íntimo a través de un duelo. Desde los primeros momentos de la pérdida hasta un tiempo después, desvelando los altibajos emocionales y las

etapas transformadoras que constituyen este proceso personal.

No busca ofrecer respuestas simples ni moralejas; en cambio, nos invita a experimentar, a compartir, a empatizar de cerca cada momento, cada emoción, cada dilema, enfrentando cada etapa desde el raciocinio más matemático hasta la visceralidad más descarnada.

Géiser es una explosión. Un grito. Una carcajada. Un aullido. Un vómito. Un salto al vacío que surge de la necesidad de compartir un proceso vital de un momento muy concreto. Y la obra es tan montaña rusa como lo está siendo su proceso. Desde el momento de la escritura hasta este momento, en el que queremos mostrar el trabajo que hemos hecho hasta ahora.
No es un tema especial. No buscamos decir nada nuevo. Sí buscamos, casi desesperadamente, con rabia, con energía y con mucho entusiasmo, expresar lo que sentimos. Y también buscamos empatía, ¿qué es el teatro sino un grupo de personas reunidas para sentir algo parecido exactamente en el mismo momento?

Porque no hablamos de algo complicado, hablamos de algo que de una u otra forma creemos que todas hemos sentido. Queremos salir de esa individualidad, de ese egocentrismo que nos lleva a pensar que somos las únicas que nos sentimos así, y buscar lo contrario en la colectividad. Una colectividad que nos falta y que nos ayuda a sentirnos más acompañadas. Más humanas.

El proceso de creación ha sido parecido. Desde la individualidad hasta la colectividad. Los ensayos han estado muy cargados de ensayos individuales, casi el doble de tiempo de ensayo individual que de ensayo en grupo. De cada parte del texto se ha presentado una propuesta individual que después se ha nutrido de lo colectivo.
Después, se empezó a presentar a más personas que también lo han nutrido. Desde lo más individual hasta ser cada vez más colectivo.
Geiser tiene, pues, un trocito de muchas personas.

Y pensábamos que estaba circunscrita a un momento determinado pero cada vez sus palabras cobran más sentido fuera de la obra. Las dudas, los pensamientos, los sentimientos que en ella se muestran, la lucha por encontrarse y por encontrar al otro, por ser vista y por ver, nos siguen golpeando cada día.

CLAUDIA RIVERA
Se forma en Madrid y en Barcelona en teatro físico fundamentalmente. Trabaja Lecoq, Chéjov y Grotowski en Estudio Gutim, la Escuela Internacional del Gesto y Estudio Vantalcoli (Madrid), y El Timbal en Barcelona.
Como obras más importantes, representa dos años, todas las semanas, “La casa de Bernarda Alba” en Estudio 2 Manuel Galiana de Madrid con el grupo Martes Teatro. También hace una gira con “NN12, desaparecida” de Gracia Morales por Cataluña (Barcelona y Tarragona) con el grupo Atabalat Teatre. Recientemente participa en proyectos más pequeños como “La migración” (Microteatro, febrero 2022) o Experteces (Asura, febrero 2023).

MARTA OLTRA.
Diplomada en Arte Dramático por el Laboratorio Teatral William Layton (2018-2021). Amplía su formación con profesionales como Francesco Carril, Juan Ceacero, Nao Albet y Marcel Borràs o Pablo Messiez. Además, estudia Historia del Arte en la UCM.
Trabaja como actriz en Fiesta con nombre… (Máster de Creación en la Universidad Carlos III, 2023), dir. Laura Aranda, Monólogos de la vagina (2023), dir. Leyre Juan y Begoña Frutos; Catalina con Cía La Colé (Teatro Conde Duque); Actriz (Ganadora del tercer Premio Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid, 2022); Código 258 (2021), dir. Sáhara Peña y Levante de Carmen Losa (Lectura dramatizada radio del Teatro del Oprimido de París, 2021).
En 2024 cursó el Máster de dirección escénica en la escuela Nave73. Su obra de fin de máster: Killoff. Anatomía de una oficina fue seleccionada para el festival Imparables de Nave73 en septiembre de 2024 y programada durante los meses de enero y febrero de 2025 en la misma sala. A su vez, ha sido ayudante de dirección en Un Macbeth dirigida por Carlos Ponce, estrenada en la Sala Exlímite.

YAIZA HERVÁS
Actriz, pedagoga y productora formada en la Escuela Teatro Cuarta Pared y en el Estudio Juan Codina. Complementa su formación con otros cursos, en danza clásica de la mano de Carmen Roldan y danza contemporánea con Barbara Fritche, Fernando Manzano y Chevy Muraday, curso de canto con Verónica Ronda y Elena Chico además de diversos cursos de cámara con Carmen Utrilla, Sonia Almarcha y Alejandro Tous. Durante los últimos años ha ejercido como pedagoga y asistente de Darío Valtancoli y Alejandro Tous, mientras co-dirigía a nivel burocrático y contable el Estudio Valtancoli.
En la actualidad se encuentra realizando una residencia artística con la compañía “Theatre no Theatre” de Thomas Richards, a la vez que compagina varios trabajos de producción y dirección.