Esta obra nace de una urgencia bastante humana: intentar hablar del presente sin hacer como si lo entendiéramos.

En un mundo donde la política actúa, el lenguaje llega agotado y la realidad se parte en relatos que no terminan de encajar, la pieza no busca ordenar el caos, sino traerlo al escenario.

La puta obra habla de la imposibilidad de sostener un relato coherente, de la crisis del sentido y de lo difícil que es actuar éticamente cuando la responsabilidad parece haberse diluido tanto.

Y al final propone algo sencillo: quedarnos un rato mirando el lío, asustarnos un poco, reírnos quizá, y probar si todavía existe alguna forma de seguir hablando(nos).

LA PUTA OBRA nace de una pregunta sencilla y, al mismo tiempo, profundamente contemporánea: ¿cómo hablar del presente cuando ya no estamos seguros de entenderlo?

El proyecto surge de la necesidad de explorar escénicamente algunas de las tensiones que atraviesan nuestra época: la saturación discursiva, la crisis de los grandes relatos, la teatralización de la política, la precariedad emocional y la dificultad para encontrar espacios reales de encuentro. La pieza utiliza el humor como mecanismo de resistencia frente al colapso y convierte la propia imposibilidad de representación en motor dramático.

La obra dialoga con tradiciones tan diversas como el metateatro de Pirandello, la espera absurda de Beckett, la lucidez feroz de Thomas Bernhard o los laberintos narrativos de Charlie Kaufman, pero lo hace desde una sensibilidad plenamente contemporánea atravesada por la ansiedad generacional, la cultura digital y la hiperconciencia.

La propuesta escénica combina interpretación, narración directa, rupturas metateatrales y una estética deliberadamente expuesta, donde los mecanismos teatrales permanecen visibles y forman parte activa del discurso. El resultado es una experiencia que oscila entre la risa, la incomodidad y la reflexión, invitando al espectador a participar de un pensamiento colectivo sobre el presente.

Ángel Salanueva desarrolla su trayectoria profesional como actor, dramaturgo, director y creador escénico. Inició su formación en la escuela El Quinto Espiral y comenzó su carrera profesional en la compañía Q Teatro, donde participó en el montaje Experimento Lady. Posteriormente formó parte de El Laboratorio de Artes Escénicas, desarrollando proyectos vinculados al teatro físico, el circo y la mediación cultural. A lo largo de su carrera ha impulsado numerosas propuestas de creación propia, entre las que destacan El Show de Mierdas, El Show de Polo y Dolo, Rippy Salvador, Tierra de Sardinas y Violeta, exhibidas en salas alternativas y circuitos escénicos de Andalucía y Madrid. Ha trabajado también en montajes de repertorio clásico con textos de Lope de Vega y William Shakespeare, destacando su interpretación de Macbeth. Su formación se ha desarrollado junto a profesionales como María Ruiz, Juan Carlos Plaza y Francisco del Olmo, complementando su trabajo con estudios de voz (método Linklater), teatro gestual, clown, bufón, comedia del arte y danza contemporánea. Además de su labor como intérprete y dramaturgo, ha trabajado como ayudante de dirección, docente y técnico de iluminación y sonido, desarrollando una visión integral de la creación escénica. Es fundador de El Guindo Teatro, compañía desde la que impulsa proyectos dedramaturgia contemporánea e  investigación teatral.