El objetivo de este taller es construir un espacio de formación, investigación y creación que reúna un grupo estable, reducido y comprometido que trabaje en las coordenadas de una pequeña ‘compañía’.
El grupo estará compuesto por actores y actrices que hayan realizado una formación previa y quieran continuar su aprendizaje desarrollando sus herramientas y su individualidad creativa y grupal de manera más específica.
La formación se concebirá como entrenamiento y laboratorio de experimentación. Para ello se trabajará con entrenamientos y metodologías específicas, así como con las líneas de trabajo e investigación artísticas que realiza Juan Ceacero con La_Compañía exlímite.

La formación, entrenamiento e investigación se centrarán en las siguientes coordenadas:
espacio – tiempo – movimiento – energía – imaginación – palabra
Estas coordenadas se destilan del trabajo específico con los entrenamientos y metodologías que se llevarán a cabo (Suzuki, Viewpoints, Michael Chéjov, entre otras) y que permitirán una comprensión más profunda de las herramientas y parámetros que intervienen en el hecho escénico desde el punto de vista de la presencia y la actuación.
A través del entrenamiento de la conexión cuerpo-mente, abriremos el campo de trabajo de la percepción y las sensaciones. Y a partir de éstas se abordará el trabajo específico del desarrollo creativo; imaginación, palabra y ficción.

El laboratorio está dirigido y guiado por Juan Ceacero, aunque también contará con la colaboración de otras artistas que vendrán a completar la formación y la investigación en determinados aspectos.

Se realizará un encuentro semanal de 5h cada los lunes por la tarde de 16h a 21h.
El lugar principal de trabajo será exlímite, espacio de creación situado en Usera codirigido por Juan Ceacero, y cuando no sea posible las sesiones se realizarán en otros espacios céntricos que se comunicarán con la suficiente antelación.

Apuntes sobre las metodologías:

Suzuki
El objetivo del entrenamiento Suzuki es volver a situar el cuerpo-mente integrado del actor en el centro del evento teatral. Es una disciplina rigurosa, con influencias diversas del teatro clásico en Japón y Grecia, del ballet y las artes marciales. Los ejercicios están diseñados para arrojar al cuerpo a una posición de desequilibrio donde el actor, con su propio empeño y concentración, descubra su capacidad de expresión.

Viewpoints
Viewpoints (puntos de vista escénicos) es un entrenamiento basado en improvisaciones de movimiento escénico.Tienen su origen en la danza postmoderna neoyorquina. Fue creado por la coreógrafa Mary Overlie y luego adaptado para actores por la directora de escena Anne Bogart.
Trabajar con el entrenamiento actoral de Viewpoints sirve de lenguaje y soporte para el trabajo de creación, la construcción de la escucha y complicidad necesaria del elenco y la responsabilidad del actor como ‘co-creador’ de la puesta en escena.

Composición / Devising
Métodos como Composición (exclusivo de SITI Company de Anne Bogart) o el genérico Devising (utilizado por las compañías que crean a partir de cualquier tipo de material, escénico o no) facilitan una serie de pautas, reglas y estructuras para ensamblar, editar, mezclar, fusionar, yuxtaponer, alterar, partiturizar y dirigir el material que surge de las