



FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Sutura Teatro
Dramaturgxs: Ángela Harris David Viñas
Diseño y realización de videojuego: David Viñas
Escritorxs: Paula CM y Miriam Del Valle
Intérpretes: Elena Conde, Ana Sempere, Pablo Pineño, Diego Valverde
Diseño de iluminación: Teresa Timper
Diseño de sonido: Arny Ramírez
Regiduría: Teresa Timper

Tradicionalmente la tarea del escritor ha sido luchar en solitario con las dificultades de crear una historia. Este espectáculo propone hacer de la escritura un suceso interesante y colectivo, en el que el espectador pueda participar. Fusionando las artes escénicas y la programación, <SCRI> B es tanto un videojuego como un espectáculo interactivo.
En cada velada dos dramaturgos seleccionados previamente librarán una encarnizada batalla para ver quién escribe el mejor texto, intentando a su vez, vencer todos los desafíos que les propone <SCRI> B, nuestro videojuego.
Sin embargo, no estarán solos, ya que el público, en su papel de musa, interactuará mediante su teléfono móvil de diversas maneras para ofrecer soluciones creativas y evitar el bloqueo del escritor que haya elegido inspirar. Como guinda, se representarán ambos textos. ¿Quiénes lo harán? Un elenco de actores que, aislado del escenario, ha estado preparando un montaje de los textos de manera simultánea.
Se recomienda traer el móvil cargado dado que se hará uso de él.











ANTECEDENTES
Desde The Most Dangerous Writing App hasta Escritura en vivo, pasando por Lucha Libro o el Torneo de Dramaturgia, son muchas las propuestas que a día de hoy pretenden escenificar y/o gamificar la escritura. Sin embargo, a SUTURA nos faltaba una propuesta que abordara el desafío principal al que no se enfrentan directamente ninguna de estas propuestas. Es decir, ¿Cómo hacer que el proceso de escritura fuera interesante per se? Convirtiéndola en un juego. Pensamos en un videojuego de escritura. Y surgió la pregunta complementaria: ¿Y cómo conseguimos que ver a alguien escribir sea interesante? Haciéndole partícipe de ese juego. Pensamos en el teatro como el gran suceso colectivo.
¿QUÉ ES <SCRI> B?
<SCRI> B es un videojuego-espectáculo de escritura dramática.
Tradicionalmente la tarea del escritor ha sido luchar en solitario con las dificultades de crear una historia. Este espectáculo propone hacer de la escritura un suceso interesante y colectivo, en el que el espectador pueda participar. Fusionando las artes escénicas y la programación, <SCRI> B es tanto un videojuego como un espectáculo interactivo.
En cada velada dos dramaturgos seleccionados previamente librarán una encarnizada batalla para ver quién escribe el mejor texto, intentando a su vez, vencer todos los desafíos que les propone <SCRI> B, nuestro videojuego.
Sin embargo, no estarán solos, ya que el público, en su papel de musa, interactuará mediante su teléfono móvil de diversas maneras para ofrecer soluciones creativas y evitar el bloqueo del escritor que haya elegido inspirar. Como guinda, se representarán ambos textos. ¿Quiénes lo harán? Un elenco de actores que, aislado del escenario, ha estado preparando un montaje de los textos de manera simultánea.
UNA ODA AL LENGUAJE, A LA ESCRITURA Y A LA LITERATURA
Hoy en día, mucha gente sigue encontrando la lectura tremendamente aburrida. Creemos que tratar este acto desde la colectividad y el juego, la promueve, y, sobre todo, divierte al público. De esto pueden dar fe la extensa sucesión de escritores (y lectores) que han pasado por nuestros shows de <SCRI> B.
En nuestro espectáculo, exploramos el concepto de “desbloquear la creatividad a través del obstáculo”. La idea es ganar al contrincante escribiendo con agilidad y la mejor calidad literaria, atravesando los retos y dificultades tanto del juego como del propio bloqueo. Aunque es un enfrentamiento con el otro, también es un enfrentamiento contigo mismo. Una demostración clara de que si puedes escribir en <SCRI> B, puedes escribir en cualquier situación.
UN ESPECTÁCULO ADAPTABLE
<SCRI> B tiene una virtud que lo hace único: su adaptabilidad. Dado que todo es improvisado, cada show es único y diferente. Pensamos en él como un espectáculo capaz de ser continente y contenido, funcionando por sí mismo como show, pero a su vez pudiéndose adaptar de diversas maneras. Ejemplo de ello es que <SCRI> B se ha realizado en un sin fín de espacios distintos, desde bares hasta salas teatrales, aulas, ferias literarias, etc.
Uno de los casos más interesantes fue el <SCRI> B que realizamos para celebrar el Día Internacional de la Niña y la Mujer en la Ciencia en la Universidad Carlos III de Madrid. En este, dos escritoras científicas, junto con el público y los actores, inventaron ficciones para especular con utopías o dificultades de ser mujer y científica.
UNA APROXIMACIÓN A NUESTRO VIDEOJUEGO
EL TIEMPO
El tiempo en este espectáculo resulta vital. En <SCRI> B cada escritor parte de una cuenta regresiva de treinta segundos. En caso de no escribir, el texto comenzará a borrarse y se restarán segundos de su marcador. Por el contrario, si escribe, se le irá otorgando una pequeña cantidad de tiempo. Deben tener mucho cuidado porque, si el contador de un escritor llega a cero, el que ha escrito se autodestruirá.
LOS NIVELES
Cada cierto tiempo, el juego irá pasando por diferentes niveles. Los niveles de <SCRI> B son retos creativos que, en vez de suponer una molestia, premian la creatividad del escritor y aportan frescura al proceso de escritura. Escribir mediante una pauta, ya sea una limitación o una sugerencia, evita el temido suceso de la hoja en blanco y pone en acción el texto. Entre los niveles disponibles, se encuentran:
1) Letra Bendita: Se elige una de las diez letras menos usadas en el español y beneficia su uso. De ser usada, se suma tiempo al marcador.
2) Letra Maldita: El opuesto de Letra Bendita.
3) Tertulia: El juego concede un pequeño descanso para establecer diálogo musas-escritor. De forma que el público dialoga, comenta y pregunta sobre el texto con su escritor.
4) Palabra Bendita: El juego ofrece palabras aleatorias, obtenidas de la RAE. Cada palabra tiene una puntuación relacionada con su grado de dificultad léxica.
5) Palabra Maldita: Se prohíbe el uso de alguna de las palabras más usadas en el español. De ser escrita, se restará tiempo al marcador.
EL ROL DEL PÚBLICO: LAS MUSAS
Durante todo el espectáculo, el público está activo, participando de la escritura a través de su teléfono móvil con nuestra WebApp. El público se divide en dos equipos y acompaña a uno de los escritores en su proceso creativo, ayudándole a superar los diferentes niveles de juego, darle consejos, ¡e incluso corregir el texto que se está escribiendo en directo!
Además, al final de cada modo, el equipo de musas que más haya ayudado a su escritor podrá elegir una desventaja para el contrario:
⚡ El videojuego borrará más rápido su texto.
🙃 El texto se tornará en un espejo.
🌪️ Una pesada bruma caerá sobre el contrincante.
LA GUINDA DEL PASTEL: LA REPRESENTACIÓN
Al final de la velada, se darán vida a los textos resultantes. Un elenco de actores, dividido en dos equipos, habrá estado trabajando en el texto de su escritor, realizando una puesta en escena del mismo. Así, el público habrá experimentado el proceso creativo completo de un texto dramático, desde la escritura hasta su representación. Y, como cierre, un jurado dictaminará cuál ha sido el mejor texto, o mejor dicho, cuál de los dos equipos ha cooperado mejor.
La compañía
Compañía emergente nacida en 2019. Se define en la clave de la hibridación entre arte, tecnología y ciencia.
Ha sido finalista en los años 2021 y 2022 y ganadora en el año 2023 en los Premios Madroño Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid. A su vez, creó la pieza Cómo ligar (muy fácil), para la edición X de Microteatro de Bolsillo del Ayuntamiento de Madrid.
Ha formado parte de los congresos La escena intermedial: Inmersividad, interactividad y tecnología en la escena del siglo XXI, impartido en la Universidad Complutense de Madrid y del VII Congreso Mutis 2024, impartido en el Institut del Teatre.
Su último proyecto B ha sido ganador del Festival Internacional WE: NOW. Además, debido a su formato, se representó en 2024, en la Universidad Carlos III de Madrid por el día de la Mujer en la Ciencia y en 2025, en Perú, por el día de la Educación. Este último evento fue subvencionado por el programa de ayudas de Creación Injuve, además de contar con el apoyo de AC/E (Acción Cultural Española).
Tres Cejas
Egresado en Matemáticas e Informática por la Universidad Politécnica de Madrid. Es docente del programa SOY (dinámicas de habilidades sociales para adolescentes a partir de la improvisación teatral). A la par, imparte clases en la escuela WIT Impro.
Como actor trabaja con Angélica Liddell en su obra Vudú (3318) Blixen, y pertenece al elenco estable de la compañía Impropios; en 2023 fue galardonado con el Premio Madroño a mejor actor por su actuación en Manos de Gustavo Montes.
Entre sus publicaciones encontramos La jajajada (2020, Ediciones en el mar) y Pizza margarita (2021, Niña Loba Editorial). A su vez, es escritor de los microteatros El viajante (finalista del XXIX Certamen Jóvenes Creadores y nominación al mejor texto en el V Festival de teatro breve de Tarambana) y AEGIS (finalista del XXX Certamen Jóvenes Creadores).
Actualmente se encuentra investigando el uso de la inteligencia artificial generativa en escena con el objetivo de integrarla de manera sofisticada.
Ángela Bueno
Egresada en la RESAD por dramaturgia y dirección. Forma parte del colectivo Madrid Negro, siendo guía de las exposiciones Tabita Rezaire: Nebulosa de la Calabaza y La memoria colonial en las exposiciones del Thyssen en colaboración con Espacio Afro y Museo Thyssen. Además, ha formado parte de la mesa redonda Participación cultural y museos en el marco de Encuentros Detonantes organizada por el Departamento de Educación del Museo del Prado.
Como miembro de la Tertulia Antirracista Exiles ha participado en diversos recitales en Madrid y en París; entre sus publicaciones encontramos Quiero ser una caja de música, violencias machistas en la juventud adolescente: carta a Antonio Gamoneda (Eolas ediciones, 2016) y ¡Hasta la vista, Benidorm! (Editorial Antígona, 2023)
Actualmente se encuentra desarrollando Comosomos, instalación artística itinerante, interactiva e inmersiva para público adolescente, cuyo eje vertebrador es la deconstrucción del concepto de «raza» y el alegato a favor de la diversidad a través de la memoria de las víctimas.