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Taller para compartir herramientas de composición escénica y actoral desarrolladas por la compañía en su último trabajo,Casa rural imaginaria en venta.
El encuentro busca compartir herramientas de composición escénica y actoral desarrolladas por la compañía en su último trabajo, Casa rural imaginaria en venta. El taller busca presentar una mirada multidisciplinar sobre la composición escénica desde una perspectiva horizontal que asume y abraza las distintas estéticas y personalidades de un grupo en gestación.
Se trabajarán improvisaciones y composiciones individuales y grupales con distintos estímulos que provoquen reacciones y, por tanto, escenas diversas. Si bien, está orientado para intérpretes escénicas (actrices, actores, bailarinas, bailarines, perfomers y artistas circenses), son bienvenidas otras áreas como músicxs, escenógrafxs, vestuaristas, dramaturgxs, directrxs y coreógrafxs, ya que en el taller estarán presentes todas las integrantes de la compañía (dirección, actuación, dramaturgia, iluminación, escenografía, diseño sonoro, y vestuario).
Objetivos
- Presentar una metodología de creación escénica multidisciplinar horizontal.
- Componer escenas breves a partir de improvisaciones donde el sentido se
encuentre de manera asociativa.
- Propiciar el encuentro de artistas de distintas áreas para la posible creación de
una comunidad escénica colaborativa.
Metodología
Comenzaremos con una charla teórica sobre conceptos claves y con relatos breves de algunas de las integrantes de la compañía acerca del proceso creativo en diferentes áreas.
A partir de improvisaciones grupales e individuales, estableceremos restricciones escénicas (escenográficas, espaciales, sonoros, de vestuario o dramatúrgicas). Y, por último, haremos composiciones de pequeños momentos, donde las participantes podrán participar tanto observando como ejecutando.
Horario
Sábado 10 de mayo de 10:00 a 13:00 horas.
Mutable XT. Nos atraviesan los movimientos sociales; las low techs; la recontextualización de materiales previos; los límites entre la performatividad y la representación; que las artes vivas promuevan comunidades afectivas donde se establezcan relaciones horizontales entre disciplinas y estéticas como una forma de generar política, y, como dice Luis Biasotti (integrante del Grupo Krapp), en la película El loro y el cisne, “estaría buenísimo que nos pagaran por esto”.
Benjamín Slavutzky explora entre disciplinas escénicas, sonoras, audiovisuales y literarias. Ha participado como actor, performer, director, dramaturgo, iluminador y productor en diferentes proyectos de teatro, danza contemporánea, circo, audiovisuales, performance e instalación. Ha realizado residencias en Guinea Bissau (No tchon, no arte, 2018), Dinamarca (Nordisk teaterlaboratorium, 2017-2018) y Argentina (Difunta Correa, 2018). En la actualidad, colabora con entidades en proyectos europeos como director artístico y gestor cultural en distintos puntos de España (Instituto de Ciencias del Mar e Instituto Espronceda, Barcelona, 2024. Casa Desvío y CELEI, Granada, 2023).
Aitor Casero es arquitecto enfocado en la relación del baile y la escena con la arquitectura. Ha formado parte del equipo artístico para el Aliasteatern de Estocolmo, y en el Proyecto de cooperación internacional Lila una historia de Rama India junto a Casa de la India en Kerala, India. Se forma en danza y ha participado como asesor en Ciudad Bailar Matadero y diseñando espacios de danza y baile. ESBF, Bigmama Ballroom.
Encarna Gómez, actriz y coach actoral licenciada en arte dramático por la ESAD de Murcia con residencia en Madrid. Desde 2010, participa en diferentes proyectos teatrales de la escena off de Madrid con directores como Hernán Gené, David Lorente, Antonio Díaz o Arturo Bernal, entre otros. También, participa en proyectos audiovisuales como la ópera prima de José Carlos Gómez o el cortometraje Inmortal, de Andrea Noceda.
Alessandro Esposto es ingeniero medioambiental, creador, y actor de teatro y audiovisuales. Como actor y creador ha desarrollado su actividad entre Italia y España, oscilando entre la producción y la docencia en diferentes proyectos con compañías independientes.
Eva Mendoza
David Ueman es un artista mexicano-español, entusiasta de la tecnología, cocinero y emprendedor. Ve la música electrónica como una herramienta valiosa para la construcción de comunidad y para crear espacios para compartir conocimiento, técnica, cuidado, apoyo mutuo y madrugadas.
